Apocalipsis

Apocalipsis significa “Revelación” en griego, ya que es la revelación que Jeová hace a Juan acerca de los acontecimientos futuros.

El autor del relato se autonombra a sí mismo Juan (más nunca se menciona que sea el apóstol Juan, pero que la iglesia católica ha dogmatizado que sea el Apóstol Juan a quien se le atribuya este libro). Aunque la comunidad “joánica” defiende que si bien no fue escrito por el apóstol Juan, pudo haber sido escrito por una comunidad fundada o influenciada por él. 

Fue escrito entre finales del siglo I y principios del siglo II (alrededor del año 90) cuando gobernaba el emperador Romano Domiciano.

El Apocalipsis es el único libro que no es leído como parte de la liturgia por la iglesia ortodoxa.

Según Hahn (2001), existen cuatro escuelas interpretativas del contenido del Apocalipsis:

Preterista. Subraya el cumplimiento de las profecías del Apocalipsis durante el siglo I. Tiende a identificar a los personajes del libro con personajes históricos de la época del siglo I.

Idealista. Ve al Apocalipsis como una alegoría del combate espiritual entre el bien y el mal que debe tener todo fiel.

Futurista. Conlleva la identificación de los personajes del Apocalipsis con distintos personajes que han surgido a lo largo de la historia humana hasta nuestra actualidad o incluso a futuro.

Historicista. Sostiene que el Apocalipsis expone el plan maestro de Dios para la historia, de principio a fin, incluyendo la historia particular de la Iglesia.

Sea cual sea la interpretación que le demos no podemos negar la riqueza cultural que aporta a la historia de la humanidad. Ha sido objeto de un sin fin de debates eclesiásticos y gracias a sus misteriosos símbolos ha sido reinterpretado infinidad de veces pero siempre el lector tiene la última palabra, reflejando en su experiencia y conocimientos la interpretación que quiera darle.

Por Zeina Ashira

Yayoi Kusama, un alma obsesionada

Todo artista refleja en su obra lo que lleva por dentro: sus experiencias de vida, recuerdos, emociones, relaciones, todo lo que lo conforma está presente de alguna manera u otra. Yayoi Kusama definitivamente no es la excepción.

Nació en Matsumoto, Japón en el año 1929. Empezó a sufrir alucinaciones desde una muy temprana edad, dado el temperamento violento y déspota de su madre, quien la obligaba a ir a observar y contarle acerca de los actos sexuales de su padre cuando iba con sus amantes geishas. Esto hizo que Kusama quedara completamente horrorizada ante el sexo. Fue a partir de este suceso que empezó a tener alucinaciones visuales y auditivas.

En 1957 decidió desligarse del infierno que vivía en Japón y se fue a Estados Unidos. Ella cuenta que en su primer día en Nueva York subió al ultimo piso del Empire State y declaró lo siguiente: “Este lugar me pertenece y voy a tener éxito aquí, lo voy a tener todo”. Esto marcó lo que iba fue una especie de renacimiento para ella -tanto como persona como artista- y comenzó a producir muchísimas obras de gran tamaño.

Al analizar su vida, nosotros como espectadores podemos ver la conexión entre sus alucinaciones y lo que plasma en su arte. Es importante notar que toda obra creada por ella también está estrechamente ligada a su bienestar mental. “Desde que era una niña tengo problemas, fui a ver un médico psiquiatra entonces. Fui a ver a mi doctor por mi enfermedad y le dije que estaba haciendo arte y pintando muchísimo y él dijo que era genial para mi.”

El proceso de crear arte representa para ella una terapia en la que ocurre una catarsis y que le permite seguir viviendo. Para ella, pintar es como respirar, cada día se levanta a las nueve de la mañana y pinta, e incluso le llama arte-medicina, “Si dejo de pintar empiezo a tener tendencias suicidas.”

Las Polka dots que caracterizan sus obras, así como las Infinity Nets son el claro ejemplo de la obsesión que experimentó de pequeña. Ella explica:

“Cuando era una niña experimenté este estado de obsesión infinita, entonces pinté el mismo motivo interminablemente. Cuando pintaba encontraba el mismo patrón en el cielo raso, escaleras y ventanas como si estuviera en todos lados. Entonces me acerqué y quise tocarlos y empezaron a subir a mi brazo también.”

No es de extrañarse que utilice formas fálicas, como en sus notorias Penis Chairs: su encuentro traumático con el sexo a temprana edad está presente en las sillas. En sus palabras, “Me horrorizo al pensar que algo largo y feo como un falo entre en mi, por eso hago tantos.”

Ahora bien, sin entender el por qué detrás de la creaciones de Kusama, al espectador le podrán parecer estéticamente placenteras, curiosas e incluso surreales, y tal vez al comparar su arte con el de otros artistas -que podrían estar muy bien ejecutadas a nivel técnico como es el caso de las obras del Renacimiento- pueda quedar corto. Mas Greenberg (1996) menciona que “la calidad de una obra de arte es inherente a su “contenido” y viceversa. La calidad es “contenido”. Es precisamente por esta razón que es tan importante entender la historia detrás de las obras de un artista, ya que, al verlo desde esta perspectiva, Kusama es realmente un genio.

Su contenido es el que origina a la forma que va a utilizar para representar su obra. “Sin embargo, la ‘forma’ no solo abre paso a la inspiración; también actúa como medio de ésta;” (Greenberg, 1996) Sus Polka dots son los mismos, sin embargo el contexto cambia cuando están en una instalación como un cuarto, en el campo de falos, o pintadas en los cuerpos de personas como en sus happenings porque su significado es diferente.

           Hoy en día, a Yayoi Kusama se le considera como la más grande artista de todos los tiempos en Japón, mientras que en Estados Unidos sus contribuciones al arte siguen sin ser comprendidas y fueron olvidadas, a pesar de que fue la segunda artista más famosa después de Andy Warhol en 1960. Según Judith E. Vida (2012), psicoanalista, “las obras tempranas de Kusama siguen igual de vivas y frescas que en el tiempo en el que fueron creadas, ¿y sabes qué? No puedes decir eso de muchos artistas.

Ximena A. Macías

  

Fuentes de info:

Yayoi Kusama:. (s.f.). Clarin.com. Obtenido el 16 de octubre del 2014, de http://www.clarin.com/sociedad/Hago-sobrevivir-dolor-deseo-muerte_0_946705478.html

El arte obsesivo de Yayoi Kusama llega a México. (s.f.). EL PAÍS. Obtenido el 16 de octubre del 2014, de http://cultura.elpais.com/cultura/2014/09/2

The Art of the Flame-Out. (s.f.).NYMag.com. Obtenido el 16 de octubre del 2014, de http://nymag.com/arts/art/features/yayoi-kusama-2012-7/

Rietti, M. (Director). (2013). Yayoi Kusama. Obsesión Infinita [Documental]. Japón: Laundry.

Lenz, H. (Director). (2012). Yayoi Kusama, Princess of Polka Dots. [Documental]. Estados Unidos: Tokyo Lee Productions.

Flores, L. (2005). La modernidad como crítica y el cambio en la Pintura. Fotografía y pintura: ¿dos medios diferentes?(pp. 38-49). Barcelona: G. Gili.

Voltaire

"El ejemplo más horrible del fanatismo que ofrece la historia fue el que dieron los habitantes de París la noche de San Bartolomé, destrozando, asesinando y arrojando por las ventanas a sus conciudadanos que no iban a misa."

Su nombre real fue François Marie Arouet, nació en París en 1694 y murió en 1778. Fue un filósofo y escritor francés.

A los diez años ingresó a un colegio jesuita donde recibió mucha educación literaria y el 1711 comenzó los estudios de derecho, que no completó pues se interesó en el mundo de las letras. Fue acusado de haber escrito un poema difamatorio contra el Regente y lo destierran, al volver ocurre de nuevo y lo envían a La Bastilla, donde permanece 11 meses y toma el nombre de “Voltaire”.

En 1718 se presenta su tragedia Edipo, que consigue un gran éxito. Vuelve a ser exiliado, esta vez a Inglaterra por tres años. Ahí adquiere interés por la ciencia newtoniana, el empirismo y la política inglesa. Escribió La Henriada, Bruto, Historia de Carlos XII y Cartas filosóficas. Las cartas fueron quemadas y él tuvo que escapar pues recibió amenazas. Es refugiado por la marquesa de Chatêlet con quien tendría un romance de 16 años. 

En su castillo construyeron un laboratorio y estudiaron matemáticas e historia, reuniéndose con científicos y personas importantes. Escribió otras tragedias, además de Elementos de la filosofía de Newton. En 1746, se convirtió en miembro de la Academia Francesa. Cuando muere la marquesa, Federico de Prusia lo invita a Berlín donde lo nombre chambelán de la corta. Escribió El siglo de Luis XIV. Tuvo una pelea con un amigo y se mudó a Frankfort. Hubo un terremoto en Lisboa y aprovechó para publicar Poema sobre el desastre de Lisboa y en 1755 empieza su participación en la Enciclopedia, además de una serie de volúmenes sobre historia.En los años siguientes tendría confrontaciones con la iglesia católica al mostrar su odio a la religión. Presenta obras filosóficas como El diccionario filosófico de bolsillo, El filósofo ignorante y otros. 

Por Saphira Kailen

Más información en:

https://es.wikiquote.org/wiki/Voltaire

http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd99/ed99-0257-01/bvoltair.html