La exposición del MUAC presenta una
manera de adentrarse a la modernidad cultural, retrata una época que cuenta con
distintas rupturas, que va desde 1952 hasta 1967, la ruptura que tiene mayor
importancia es la generacional, es un momento en que las nuevas generaciones de
jóvenes están hartos del status que se les impone, comienzan a experimentar de
muchas maneras el sexo, las drogas y demás cuestiones que hasta unos años antes
eran tratados como mitos urbanos.
Hablar del Desafío a la Estabilidad es entender que no existen fronteras
reales entre todo aquello que se ha llegado a considerar arte, es dejar de
apartar la pintura, el teatro, la música, etc., los cuales son estudiados como
disciplinas aisladas unas de otras, sin que importe el momento en que estas
crean una ruptura en sí mismas para poder encontrar un punto en común con las
demás.
Presentar esta exposición es querer
entender que sucedía en aquella época en un lugar específico, México, es
interesante que se realizara este tipo de
estudio artístico, ya que pocas veces se les otorga la importancia que
merecen los artistas mexicanos, ya sean anónimos o no, las obras en este país
son desechadas, normalmente logran una popularidad en Europa antes que aquí.
El experimento es una manera de poner
fin a una crisis que se estaba viviendo a lo largo de los años en que se sitúa
el Desafío, fue una manera en que la brecha generacional que se había creado
tanto en el pensamiento como en la existencia de un mundo moderno donde se
enseñaba o aprendía a cuestionar la manera en que se estaba transformando la
sociedad. Para esto se debe recordar que
para estos años, se habían dado cambios demasiado rápidos en el país, comenzaban
los años pos revolucionario, comenzaban a surgir nuevas ideas, nuevos momentos
que retratar, nuevas formas de hacer
arte.
En esta exposición se realizan
distintos debates que permiten preguntarnos ¿hasta qué punto un artista es un
intelectual? ¿Cómo puede plantearse este concepto? ¿De qué manera Octavio Paz
puede presentarnos una nueva manera de pensar en México?, estas son preguntas
que surgieron en mi cabeza desde el momento que comencé a realizar el
recorrido, veía las obras, observaba los videos sobre distintos performance.
Para ser sincera no me causo gran
controversia, ni un sentimiento que surgiera como algo espontaneo, en general,
fueron pocas obras que realmente me inspiraron a detenerme a observarlas, a
querer tocarlas y saber que sentía el artista en ese momento, no me importó si
estaban hechas con pintura de carros, desechos o cualquier material que se
presento en cada una de las obras del museo, lo que realmente me importaba era
el sentimiento que me provocaba, lo primero que pensé fue en una canción de The
Beatles, tal vez fue algo inconsciente o algo predeterminado ya que al inicio
de la exposición se podían escuchar sus canciones.
Las pinturas que elegí realmente ni
siquiera tuve el atrevimiento de saber quiénes las había creado, no quería
manchar ese momento en que la magnificencia de las líneas me hizo pensar en la
perfección de un solo ser y cómo todo puede ser completamente imperfecto a la
vez, llevar a cuestionar si realmente somos algo en este momento, en este
segundo, en este minuto. No fue la única, de hecho fueron 4 obras las que me
llevaron a reflexionar sin más, con el vacío de colores de un lado y lo
llamativo en otro, preguntándome si aquella persona que las creo se sentía
fuera de sí en ese momento o solo surgió como una inspiración momentánea que
sería alabada en cuanto la presentara ante un público.
Al continuar con el recorrido no pude
dejar de pensar en estas pinturas, en la manera en que podían representar un
vacío de poder, por un lado, y el comienzo de cambios dentro de la estructura
del país, por el otro. En una generación que se atrevió a alzar la voz en ese
momento, que pedía a gritos ser escuchada, ser tomada en cuenta, como aquellas
pinturas que sin tener voz, solo podían representar un vacío en la forma de pensar
de los adultos y una transformación colorida de la juventud.
La represión ejercida en esa época, la
manera en que las universidades públicas comenzaban a influir de una manera
positiva a una sociedad llena de jóvenes hartos de que todo fuera lineal, recto,
perfecto, que pedían ser como remolinos sin fin, imaginar, crear, olvidar que
están encerrados en un mundo que los oprimía y no permitía que experimentaran
cada uno de los tabús existentes en una sociedad llena de prejuicios morales.
Por Trovadora
En
la pintura se ve a una mujer desnuda entre hombres vestidos y otra mujer al fondo,
en lo que parece un día de campo. La desnudez entonces estaba ligada a algo
mitológico, sin embargo en este cuadro no hay nada relacionado a este tema por
lo que rompía con las reglas sociales de esa época; por lo que algunas personas
calificaron esta obra como obscena e inadecuada, generando polémica. 
